The Road to the Oscars (III)

3 03 2010

Seguimos con la carrera de este año, que recordemos es más larga de lo habitual, pues son 10 películas las que optan a la estatuilla a Mejor Película. La votación se hará, por todos los miembros de la academia (como es habitual), ponderando las votaciones entre 3, 2 y 1 punto por cada película nominada, de forma que cada miembro vote 3 de ellas. Veremos el resultado que da este cambio de tercio.

DISTRICT 9

El gran Peter Jackson le echó el ojo a la adaptación al cine del videojuego “Halo” (ahora en manos de Spielberg) y para ello contrató a un joven realizador surafricano Neill Blomkamp, con el que comenzó la preproducción. Peleas de derechos entre estudios y dinero de por medio llevó al traste el proyecto, por lo que antes de abandonar, Blomkamp propuso a Jackson la adaptación a film de su corto “Alive in Joburg” sobre alienígenas en un ghetto en Johannesburgo. Jackson dijo que sí, se aprovechó el trabajo de preproducción hecho para “Halo” y de ahí se gestó una de las grandes sorpresas fílmicas de este año.

“District 9” es el resultado de meter en una coctelera un docureality (tipo “Callejeros”) con ese gran clásico de los 80 de la ciencia ficción llamado “Enemy Mine”. Del resultado tenemos una película denuncia que utiliza la metáfora de los alienígenas, para poner de manifiesto las situaciones reales de xenofobía, racismo y situaciones infrahumanas que se dan en los ghettos del país del director. Durante la primera mitad nos encontramos con un docureality que sigue la figura de Wikus Van De Merwe en el desahucio del ghetto de los alienígenas, y mientras avanza el film abandona este formato para ir más hacia una historia más intimista de relación obligada entre el personaje de Wikus y el alienígena que tiene sus propios planes (más hacia “Enemy Mine”). Esto al final da como resultado una película que a mi parecer es difícil de clasificar como buena, aunque también como mala. La mejor palabra que puedo encontrar es “diferente” y la sensación con la que uno abandona el film no es mala, sales con buen sabor de boca habiendo disfrutado de algo bueno, pero dificilmente clasificable.

A estas alturas de la historia es más que loable que una película sea capaz de mostrar “otra forma” de llevar una película y de contar una historia, ya que siguiendo esta fórmula es harto difícil contarla y en esto el director tiene mucho mérito y demuestra su gran trabajo. Tal vez un acercamiento más hacia la ciencia ficción (eliminando la parte de realidad) hubiera dado un punto más concreto a este film, pero en general creo que se merece su nominación y estar donde está, más que por lo que el film sea o deje de ser en cuanto a film y calidad, por lo que representa como logro dentro del séptimo arte y de su impecable realización y puesta en escena. Creo que la nominación en este caso ha representado un reconocimiento al film por lo que ha aportado a un género como la ciencia ficción. Mención aparte los impresionantes efectos digitales (made in Weta Digital) de los que hace gala y que integran a los alienígenas en su entorno real como pocas veces se ha visto.

P.D. – Curiosidad al canto: el anuncio del Transformer Citroën bailando al ritmo musical pegadizo es dirigido por Blomkamp.

INGLORIOUS BASTERDS

Quentin Tarantino es, a estas alturas, un más que conocido director, capaz de hacer absolutas obras maestras como “Pulp Fiction”, “Kill Bill” o algunas otras. A su vez, es su primera incursión en el cine bélico, sin ser bélico, y donde incluso se permite el lujo de “inventarse la historia” aunque siendo quien es… se le permite.

“Malditos Bastardos” es la adaptación libre (tan libre que el guión de Tarantino opta al Mejor Guión ORIGINAL) del film italiano de 1.978 “Quel Maledetto Treno Blindato” de Enzo Castellari (quien hace un cameo en el film de Tarantino), que cuenta la historia de una tropa de rebeldes a los alemanes (los Bastardos) capitaneados por el teniente Aldo Raine (Pitt), que se dedican a matar nazis a diestro siniestro. En el otro lado del espectro, un espectacular Christoph Waltz (el papel del año, sin duda) da vida al coronel Hans Landa, asesino frío y cínico de judíos de una inteligencia, perspicacia y frialidad increíbles. El hilo conductor es un atentado contra el tercer Reich, a dos bandas, por una los bastardos y por otra una joven judia que perdió a su familia (a manos de Landa) y va a vengarse a lo grande. Con estos ingredientes, Tarantino crea una mezcla de cine bélico, con toques de humor ácido satírico, y el género que da por llamarse “cine dentro del cine”. El resultado final es para muchos brillante, aunque para mi no me termina de cuajar, cosa que en los últimos tiempos viene siendo demasiado habitual.

No niego que “Inglorious Basterds” sea un gran film, pero a mi parecer no está a la altura de otros como los ya mencionados, y el producto queda carente de la redondez del plato que lo hubiera convertido en un film histórico como algunos de sus trabajos anteriores. Da la impresión que en este proyecto, o no ha tenido tanta mano como en otros proyectos personales, o no ha tenido tanto tiempo para cerrar un producto más trabajado o ha querido meter demasiado Tarantino en tan poco sitio. El caso es que, irónicamente, un tremendo Waltz devora sin piedad todo lo que pasa por su lado (interpretativamente hablando) dejando al resto del elenco en meras anécdotas (sobre todo a Brad Pitt quien casi parece más caricaturizar un personaje que interpretarlo) y eso juega en contra de la película, la que en realidad resulta la conjunción de varias escenas que se alargan en exceso (Tarantino y sus interminables diálogos, a veces tan geniales y bien puestos, no en este caso) y que pintan una línea argumental rematadamente simple para lo que la película quiere encarar, pillando el “final alternativo” de la historia que todos conocemos un poco desprevenido al espectador. Detalle aparte, el amor de Tarantino por el Maestro Morricone, en este caso le juega una mala pasada, pues los scores de spaghetti western que se saca de la manga no encajan (en Kill Bill lo hacían a la perfección). De hecho, en parte, el intento de hacer un spaghetti western sobre la Segunda Guerra Mundial es una de las cosas que ha jugado en contra del film. A mi entender, no funciona la mezcla.

Sintetizando un poco, este film vuelve a quedarse (ojo, insisto que es un gran film, pero duele que hubiera podido ser magnífico), como por desgracia pasa mucho ultimamente, en un podría haber sido pero al final no ha podido ser. Una lástima (otra para la cuenta, y van…).

Como opciones al Oscar, se perfila como una de las tres favoritas junto a “The Hurt Locker” (no por Dios) y “Avatar” (ok, aceptamos nave como na’vi…).





The Road to the Oscars (II)

2 03 2010

Segunda entrega de mi particular recorrido por las películas nominadas este año. Espero que os guste.

UP IN THE AIR

De nuevo la falta de ser pretencioso y la unión de un equipo entrado en gracia con un esqueleto (guión) a la altura, nos sirve una película sencilla, una película de historias, una película de personajes: en definitiva, una película brillante. George Clooney es Ryan Bingham, un experto en despedir gente que las empresas subcontratan a la empresa donde trabaja, que lo tiene todo el día volando por todo Estados Unidos. La humanidad, halo de melancolía y anhelo de una vida diferente, pero miedo de tenerla que respira este personaje hacen merecedor al señor Clooney del Oscar al Mejor Actor.

Partiendo de esta premisa tenemos una historia que es a partes una comedia romántica, a partes un drama humano, a partes un canto a la esperanza, a partes una realidad que nos lleva a los sinsabores del día a día y una gran lección sobre el ser humano en los peores momentos de su vida. Sin duda una película que nos hace salir del cine con una sonrisa, una tristeza, una esperanza y mucho en lo que pensar sobre la vida y las relaciones humanas…

Un director tocado por la gracia de un gran guión (polémico ya que el segundo guionista acreditado lo ha sido por orden judicial ya que el director se basó en parte en la adaptación de este segundo) y unos actores como Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick (todos nominados en sus respectivas categorías) que bordan una de las películas más deliciosas y especiales que ha dado este año, sin necesidad de ordenadores ni espectáculo. Con los ingredientes del buen cine: una historia, actores y un director que sepa llevar todo ello. Nada más (y nada menos).

EN TIERRA HOSTIL (THE HURT LOCKER)

Dicen, la gran sorpresa del año, cine bélico con mayúsculas y espectacular film. Una película que al que suscribe dejó más bien frío por su estructura, forma de contarla y lo que cuenta. Imaginemos una mini serie de episodios de entre 15 a 20 minutos sobre un artificiero que se dedica a desactivar artefactos en Irak, en donde cada historia fuera autoconclusiva e inconexa con las siguientes, y cuyo único nexo es la psicología del personaje protagonista. Tendríamos una mini serie con episodios buenos, otros malos y otros regulares (es lo normal). Ahora démosle dicha mini serie a un montador para que ponga juntos todos los episodios y le añada un prólogo y un epílogo. El resultado: “En Tierra Hostil”.

Una gran directora hace correcta una película que en su estructura es totalmente deslabazada, que realmente no cuenta nada salvo convencernos con hechos que la psicología del personaje está unida a la adrenalina en cada momento, mientras espera la muerte casi anhelada. A mi entender, un desperdicio en el que la ausencia de hilo conductor e historia concretas convierte un film en una serie de situaciones inconexas que dentro de su realización son muy correctas, pero que en conjunto dejan pasar una gran oportunidad para haber hecho un gran film.

A mi parecer no merece tanta nominación ni tanto premio como ha recibido, sin dejar de ser mala, pues es un gran film bélico y tiene partes magistralmente contadas y rodadas, pero se queda en un hubiera querido pero al final no ha podido ser.





The Road to the Oscars (I)

28 02 2010

No recuerdo la última vez que pude ver una ceremonia de los Oscars en directo, y desde luego tampoco recuerdo cuando fue la última vez que fuí con todo el elenco de películas visionadas, en lo que podía denominarse una preparación cinematográfica en toda regla. Y curiosamente, este año que vuelvo a poder, van y nominan 10 películas… Menos mal que al menos un par de ellas ya habían caído, pero aun así, gracias a mi falta de tiempo (y a las maravillosas distribuidoras españolas) he tenido que tirar de bittorrent y copias de FOR YOUR CONSIDERATION en V.O.S. para poder llegar a tiempo. Que la MPAA, la RIA, la SGAE y las señoras que tuvieron a bien darlas a luz me perdonen…

The Blind SideTHE BLIND SIDE

Poco esperaba de este film, y desde luego menos cuando la distribuidora de turno ha decidido NO estrenar este film en nuestras fronteras, sino sacarlo directamente en DVD, alegando el más que posible nulo interés de una historia basada en hechos reales sobre la vida de una estrella del fútbol americano. Desde luego, yo no esperaba mucho salvo lo que podía haber leído: una Sandra Bullock entrada en gracia que arrasa en la temporada de premios y favorita al Oscar (siempre me ha gustado tanto actriz como preciosa mujer) y una historia de un chico de color (negro) que juega al fútbol americano.

¿El resultado? Una gran película, muy grande. Una historia bien asentada con una magnífica Sandra Bullock, y que sin llegar a los límites del dramatismo a costa de situaciones poco agradables e introducidas con calzador para provocar el drama que persigue (como su competidora “Precious”) sabe dar el toque exacto para que este film de 2 horas y 15 minutos no se haga ni largo ni aburrido, sino todo lo contrario. Para identificarnos con unos personajes bien marcados, una historia especial de superación humana, y un ejemplo a seguir por muchos de cómo luchando uno puede conseguir su sueño. Un gran drama que me deja un buen sabor de boca, y que si queremos disfrutar antes de la ceremonia debemos descargarnos de la red. Aconsejo buscar una copia de 1.4GB en DVDRip (de DVD promocional del film para premios) y sonido AC3 5.1, que tiene una magnífica calidad de visionado. Un hurra por la distribuidora española por regalarnos el tener que PIRATEAR para poder ver una de las mejores películas de este año. Ejemplo de buenos actores, buena dirección y un guión bien estructurado y llevado.

Y no quiero acabar sin repetir una vez más: ¡grande Sandrita! ¡Cómo me gusta esta mujer y qué buena has demostrado que eres! Desde que te vi en “Demolition Man” haciendo de esa preciosa Lenina Huxley con sus propicios días sabía que llegarías lejos. A Dios gracias que Julia Roberts dijo que no a este personaje porque pedía más dinero y le dijeron los productores que ¿dónde vas con la peste a vino? SANDRA, THE OSCARS IS YOURS!!!

PRECIOUS (basada en la novela “Push” de Sapphire)

No siempre ir a los Oscars es sinónimo de calidad, y aquí tenemos un claro ejemplo de ello. ¿Es un mal film? El balance no es negativo, pero este film me ha parecido una película tramposa, muy tramposa. ¿Por qué? Tal vez porque está mal dirigida, en el sentido que la historia tiene partes muy dramáticas de los personajes, cosas verdaderamente horribles, pero que están contadas tirando del morbo más tramposo y que busca la lágrima fácil. Al final, la conclusión es que esta historia podía haberse contado de una manera mucho más elegante, mucho más prosaica, obteniendo con ello un resultado mucho más maduro y no tan crudo. La historia puede ser igual de cruda e incluso los hechos, pero cuando al ver una situación dramática pareces oír al director detrás como diciendo: “toma ahora… te vas a quedar sin lacrimales…”. De esta manera se pierde la magia y se demuestra que un buen guión (que lo tiene) puede ser fácilmente destruido por un mal director y me atrevería a decir, unos productores que han querido tocar demasiado sin saber (la Ana Rosa americana, es decir, Mrs. Oprah Winfrey, está detrás de esto).

Una gran sorpresa es el pequeño papel que hace la cantante Mariah Carey como psicóloga del estado. Esta chica apunta maneras si es capaz de hacer un papel tan lleno. En cuanto a las dos nominadas (que como quien dice es la primera que salen a la palestra) no me han gustado nada y creo que son papeles muy fáciles y mal dirigidos. La madre (Mo’nique) es todo gritos, despropósitos y palabrotas, teniendo un único momento brillante en la sesión final junto a la psicóloga y ella (Gabourey Sidibe) totalmente insulsa y con la misma cara de amargada en toda la película. ¿Malas actrices? No. Buenas, pero mal dirigidas en lo que se concluye como un quiero pero no pudo ser porque todo parece demasiado pesado, medido y contado para obtener un resultado en vez de dejar la historia en manos de un director que la sepa hacer fluir y llegar al espectador sin trampa ni cartón.

CONCLUSIONES FINALES

¿Quieren saber cómo se hace un drama? Miren a John Lee Hancock en “The Blind Side”. Si quieren saber como no hacerlo, miren a Lee Daniels en “Precious”. Y en breve más…





“Monstruos Contra Alienígenas” (o “Historia de Susan”)

19 04 2009

Tras un largo periodo de tiempo en que no hago reviews de ninguna película, ahora me pongo a revisar las dos películas que vi el otro día (en sesión doble una tras otra). La verdad que, resumiendo, fue grato encontrar dos films buenos y a la altura de las circunstancias. Empecemos por ahora por el primero y más adelante haré la reseña del segundo. Comenzamos con la divertida “Monsters versus Aliens”.

Monstruos Contra Alienígenas, lo nuevo de Dreamworks y su primer film en 3D

Monstruos Contra Alienígenas, lo nuevo de Dreamworks y su primer film en 3D

Primera aproximación de Dreamsworks Animation al mundo del cine en 3D. Realmente, a pesar del encarecimiento de 3€ en el precio de la entrada, merece la pena verla en este formato y disfrutar de un producto bien hecho y facturado. La película, muy animada y simpática, tiene una factura más que excelente y mezcla perfectamente toques de realidad en su animación, todo lo que supone el entorno de la historia con ciudades, estructuras, etc, mezclado con un claro diseño de personajes llevados al límite de la ridículo y con una exageración teatralizada en exceso de todos sus personajes, similar al estilo años 50 de títulos de serie B al que, como es lógico, hace homenaje, unido a la caricaturización extrema de los personajes y su diseño.

Esta película supone para Dreamworks, la vuelta al espíritu de los primeros “Shrek”, que ya se inició con la gran “Kung-Fu Panda”, donde se mezclaba una historia, personajes y ambientación para niños, pero con guiones y guiños para los adultos que puedan disfrutar del film, y un trasfondo dentro de la historia pensada para el adulto que va a ver el film y no solamente para los niños (horrososos casos como “El Espantatiburones” o “Madagascar” son algunos ejemplos de como un film está hecho para llegar únicamente al público infantil). Walt Disney siempre dijo que lo que había que perseguir en un film de animación era llegar a todo el mundo, no sólo a los niños sino también a los padres. Esa máxima es que la debería aplicarse en todo el cine de animación para todos los públicos que se hace hoy día.

En cuanto al guión, resulta curioso que la película se llame “Monstruos Contra Alienígenas” pues realmente el film trata, es y está diseñado al servicio del personaje de Susan, que es el alma matter de la película y la que sirve de tren de la historia, incluso de justificación del propio ataque alienígena (y hasta aquí podemos leer). Sin duda, este personaje, a mi parecer, está muy bien resuelto y llega al espectador, mientras que el resto de monstruos no dejan de ser secundarios cómicos que aportan algunos buenos momentos al film, pero absolutamente nada a la historia. La película está plagada de escenas de lucimiento del 3D (véase el juego de pelota y raqueta al comienzo del film o los vuelos del general) y de gags de humor absurdo, en la mayoría de las ocasiones bien colocados para hacer surgir la carcajada con lo exagerado de la situación. Como era de esperar, la película tiene su moraleja y su lección a aprender para generaciones futuras, pero bien integrada en la historia y coherente con toda la historia, por lo que podemos decir que el guión y realización del film son ejemplares.

Carolina Cerezuela en la premiere de Monstruos Contra Alienígenas. Ella es la voz de Susan, Gnórmica.

Carolina Cerezuela en la premiere de "Monstruos Contra Alienígenas". Ella es la voz de Susan, Gnórmica.

La película tiene, sin embargo, en su versión castellana, un pequeño defecto, y recalcamos el término “pequeño”. Su nombre es Carolina Cerezuela (sí sí, la preciosa rubia “tonta” de Camera Cafe). Ella es la encargada, por alguna decisión estúpida de la distribuidora, de poner voz a Susan, el personaje principal como ya hemos dicho. Esto hace que durante todo el film, choque diametralmente con actores de doblaje de la talla de Pep Antón Muñoz (el doctor Cucaracha, voz habitual de Hugh Grant) o Jordi Boixaderas (el Eslabón Perdido, voz habitual de Russell Crowe o Daniel Craig) en cuanto a calidad de interpretación y manejo de la voz, incluso con José Luis Gil (conocido presidente de esta nuestra comunidad) que pone voz a Gálaxar, el malo del film. Sin embargo, no todo van a ser malas críticas para la señorita Cerezuela. Siendo detractor absoluto del intrusismo profesional de “famosetes” dentro de películas de estreno, hay que reconocer el mérito a la señorita Cerezuela, que al final obtiene un aprobado alto en su trabajo, ya que consigue empastar muy bien su voz con el personaje y darle la vida y el cariz que este necesita, por lo que hemos de decir, que por suerte, esta película no puede englobarse dentro de esa enorme cantidad de films destrozados por sus pésimos doblajes y que quedarán mutilados para la historia, como “El Resplandor”, “Madagascar”, “El Espantatiburones” o algunas otras. Esta podemos meterla dentro del saco de doblajes de famosos que han superado la prueba, como “Kung-Fu Panda” , “Buscando a Nemo” o “Aladdin”.

El compositor Henry Jackman

El compositor Henry Jackman

Nota interesante, la música del novato Henry Jackman (apadrinado en la producción por el gran Hans Zimmer) que cumple con su función con buena nota y aporta una nota de excelencia a la banda sonora, que también está plagada de canciones conocidas de los años 50 (muy propio) y de notas de otras bandas sonoras que acompañan geniales gags (en los que algunos me reí yo sólo en toda la sala, para qué engañarnos). La música es muy al estilo de Remote Control (antigua Media Ventures) casa de producción musical creada por Hans Zimmer donde Jackman ha desempeñado funciones de compositor de música adicional para grandes obras de los últimos años como “El Caballero Oscuro”, “Kung-Fu Panda”, “Piratas del Caribe 2 & 3” o “El Código Da Vinci”, pero acertada en tus toques de ficción y épicos. Los que estén acostumbrados a oir el sonido “Zimmer” notarán la firma del alemán en su música, que da un buen toque al film, aunque como buen pupilo, Jackman consigue dar su toque propio a la música. Desde luego ha de ser un alumno aventajado para haberle dado una oportunidad tan especial en esta ocasión, y por lo menos por mi parte, creo que no debido decepcionar a su Maestro.

Resumiendo, recomendada de ver, sobre todo en 3D. Y señores, apunte al respecto: los sistemas de proyección de cine 3D son dos, el Real D 3D y el Dolby 3D Digital. El primero requiere una pantalla plateada específica, un proyector especial no utilizable para otros menesteres pero aporta una gafas baratas. El segundo, se proyecta sobre una pantalla estándar, la cámara que utiliza es una de alta definición digital normal que puede usarse para cualquier proyección digital que no sea 3D pero tiene unas gafas polarizadas con unos cristales especiales que hacen que cada una valga unos 500€. ¿Cuál es el mejor? Es discutible, pero tras varias lecturas e información, puedo aconsejar que el sistema de Dolby es más nítido, con mejor brillo y contraste en pantalla, más claro, y cansa menos los ojos (muy importante, porque preparaos a salir con la vista ligeramente cansada de uno u otro sistema). Este sistema lo tenéis en Kinépolis (Madrid, Granada y Valencia) y el otro en las cadenas de cine Cinesa repartidas por toda España. El logotipo que acompaña la película que reza Tru3D es el sistema de creación de imagenes tridimensionales, creado por Dreamworks, para sus films, igual que Disney tiene otro llamado Disney Digital 3D, en la que en breve veremos estrenada la esperada “Up”, nueva obra maestra de la factoria Pixar Animation Studios.

Si queréis saber más sobre el cine en 3D, no dudéis en leer el artículo que escribí hace algunos meses al respecto. El futuro: el cine en 3D.