Los 5 mejores temas de música de cine del 2.009

16 03 2010

Es cierto que la música, en todas sus vertientes, está cada vez más industrializada y que cualquiera que sea el género de la misma, cada día es más complicado oír “viento fresco” en nuestro oídos, que nos recuerden que la música es un don mágico concedido a la humanidad, que expresa en una forma de arte intangible, sentimientos, emociones y que es capaz de cambiar nuestro estado de ánimo como pocas cosas en este mundo. Aun así, siempre hay trabajos magníficos que nos recuerdan que el arte siempre está ahí y que año tras año podemos seguir disfrutando de la magia.

Por lo tanto, aprovecho para hacer una pequeña recopilación a modo homenaje, de lo que para mi son algunos de los mejores temas de música de cine de este año, y que invito a todos a disfrutar pues os harán pasar un buen rato y disfrutar de la magnífica magia de la música de cine. Conste que el orden no tiene nada que ver con un ranking, ya que todas ellas merecen el más alto premio, cada uno en su mundo, su estilo y su procedencia. Sirva esto de homenaje a esos grandes compositores.

SHERLOCK HOLMES – DISCOMBOBULATE (HANS ZIMMER)

Increíble, fresco, original, rítmico… muchos atributos para este magistral y pegadizo tema principal de la banda sonora nominada al Oscar 2.009 para el entretenido film de Guy Ritchie “Sherlock Holmes”. Cuando quiere, Zimmer es un genio. En vez de poner el tema en sí (como en el resto), os pongo el vídeo musical del mismo, hecho con la colaboración especial de Robert Downey, Jr. El señor flipado, hoguera al fondo, de la captura es el Maestro.

POR FAVOR, pulsar sobre el 360p en pequeñito que aparece abajo a la derecha, al darle al PLAY, para poder verlo y oírlo a mejor calidad, incluso en FULL HD 1080p. El botón de las flechas hacia las cuatro esquinas lo pondrá a pantalla completa y lo disfrutaréis al máximo de calidad.

THE TWILIGHT SAGA: NEW MOON – NEW MOON (ALEXANDRE DESPLAT)

Alexandre Desplat, ese genio venido de las galias, nacido en la capital del Sena, nos regala un tema épico, lleno de ritmo, sentimiento, sinfonismo y belleza. El film podrá ser lo que cada uno quiera, pero su tema principal es soberbio. De hecho, el score completo, con sus altibajos, es también de lo mejor del año, irónicamente NO nominado frente a otro trabajo del mismo compositor “Fantástico Mr. Fox”, de menor nivel y SÍ nominado. Cosas incompresibles.


STAR TREK – ENTERPRISING YOUNG MEN (MICHAEL GIACCHINO)

Pura épica desde la primera a la última nota, espíritu Star Trek, evolucionando desde la música de la serie del mítico Alexander Courage, pasando por los grandes Goldsmith o Horner para la saga fílmica. Giacchino se ha ganado a pulso ser uno de los mejores compositores del panorama actual. Para mi, una de las mejores películas del año junto a “Up!”, también obra de Giacchino y “Avatar”.

AVATAR – WAR (JAMES HORNER)

Maestro. Un término que a veces queda pequeño para referirse a compositores de la talla de James Horner, tan amado como odiado por su “manía” de autoreferenciarse en sus obras (o a referencias clásicas no propias), pero que no deja de ser uno de los grandes genios que ha dado la música de cine en toda su historia. De este trabajo nominado al Oscar 2.009, lleno de grandes temas, me quedo con el tema final, genialidad donde las haya y ejemplo máximo de cómo usar una orquesta y coro.

UP! – MARRIED LIFE (MICHAEL GIACCHINO)

Arte, maestría, clase, elegancia… calificativos que quedan cortos para sólo una pequeña muestra en el tema que acompaña a la mejor parte del film, tema ganador a la Mejor Composición Instrumental en los Grammys de este pasado año 2.009, y uno de los responsables de uno de los Oscars, Globo de Oro y BAFTA más merecidos de los últimos años. Poesía trasladada a notas musicales, acompañando a una de las mejores escenas que ha dado la historia del cine.

Como siempre, se queda mucho en el tintero. Trabajos como “Drag Me to the Hell”, “Julie & Julia”, “Knowing”, “The Red Canvas”, “Ágora”, “Mao’s Last Dancer”… pero sintetizando estos son los temas que más me han convencido y que más huella han dejado en mi.

Espero vuestras opiniones, vuestro “top five” incluso…

P.D. – Y como regalo, os dejo uno de los que serán, si nada cambia, uno de los mejores temas de 2.010…





The Road to the Oscars (III)

3 03 2010

Seguimos con la carrera de este año, que recordemos es más larga de lo habitual, pues son 10 películas las que optan a la estatuilla a Mejor Película. La votación se hará, por todos los miembros de la academia (como es habitual), ponderando las votaciones entre 3, 2 y 1 punto por cada película nominada, de forma que cada miembro vote 3 de ellas. Veremos el resultado que da este cambio de tercio.

DISTRICT 9

El gran Peter Jackson le echó el ojo a la adaptación al cine del videojuego “Halo” (ahora en manos de Spielberg) y para ello contrató a un joven realizador surafricano Neill Blomkamp, con el que comenzó la preproducción. Peleas de derechos entre estudios y dinero de por medio llevó al traste el proyecto, por lo que antes de abandonar, Blomkamp propuso a Jackson la adaptación a film de su corto “Alive in Joburg” sobre alienígenas en un ghetto en Johannesburgo. Jackson dijo que sí, se aprovechó el trabajo de preproducción hecho para “Halo” y de ahí se gestó una de las grandes sorpresas fílmicas de este año.

“District 9” es el resultado de meter en una coctelera un docureality (tipo “Callejeros”) con ese gran clásico de los 80 de la ciencia ficción llamado “Enemy Mine”. Del resultado tenemos una película denuncia que utiliza la metáfora de los alienígenas, para poner de manifiesto las situaciones reales de xenofobía, racismo y situaciones infrahumanas que se dan en los ghettos del país del director. Durante la primera mitad nos encontramos con un docureality que sigue la figura de Wikus Van De Merwe en el desahucio del ghetto de los alienígenas, y mientras avanza el film abandona este formato para ir más hacia una historia más intimista de relación obligada entre el personaje de Wikus y el alienígena que tiene sus propios planes (más hacia “Enemy Mine”). Esto al final da como resultado una película que a mi parecer es difícil de clasificar como buena, aunque también como mala. La mejor palabra que puedo encontrar es “diferente” y la sensación con la que uno abandona el film no es mala, sales con buen sabor de boca habiendo disfrutado de algo bueno, pero dificilmente clasificable.

A estas alturas de la historia es más que loable que una película sea capaz de mostrar “otra forma” de llevar una película y de contar una historia, ya que siguiendo esta fórmula es harto difícil contarla y en esto el director tiene mucho mérito y demuestra su gran trabajo. Tal vez un acercamiento más hacia la ciencia ficción (eliminando la parte de realidad) hubiera dado un punto más concreto a este film, pero en general creo que se merece su nominación y estar donde está, más que por lo que el film sea o deje de ser en cuanto a film y calidad, por lo que representa como logro dentro del séptimo arte y de su impecable realización y puesta en escena. Creo que la nominación en este caso ha representado un reconocimiento al film por lo que ha aportado a un género como la ciencia ficción. Mención aparte los impresionantes efectos digitales (made in Weta Digital) de los que hace gala y que integran a los alienígenas en su entorno real como pocas veces se ha visto.

P.D. – Curiosidad al canto: el anuncio del Transformer Citroën bailando al ritmo musical pegadizo es dirigido por Blomkamp.

INGLORIOUS BASTERDS

Quentin Tarantino es, a estas alturas, un más que conocido director, capaz de hacer absolutas obras maestras como “Pulp Fiction”, “Kill Bill” o algunas otras. A su vez, es su primera incursión en el cine bélico, sin ser bélico, y donde incluso se permite el lujo de “inventarse la historia” aunque siendo quien es… se le permite.

“Malditos Bastardos” es la adaptación libre (tan libre que el guión de Tarantino opta al Mejor Guión ORIGINAL) del film italiano de 1.978 “Quel Maledetto Treno Blindato” de Enzo Castellari (quien hace un cameo en el film de Tarantino), que cuenta la historia de una tropa de rebeldes a los alemanes (los Bastardos) capitaneados por el teniente Aldo Raine (Pitt), que se dedican a matar nazis a diestro siniestro. En el otro lado del espectro, un espectacular Christoph Waltz (el papel del año, sin duda) da vida al coronel Hans Landa, asesino frío y cínico de judíos de una inteligencia, perspicacia y frialidad increíbles. El hilo conductor es un atentado contra el tercer Reich, a dos bandas, por una los bastardos y por otra una joven judia que perdió a su familia (a manos de Landa) y va a vengarse a lo grande. Con estos ingredientes, Tarantino crea una mezcla de cine bélico, con toques de humor ácido satírico, y el género que da por llamarse “cine dentro del cine”. El resultado final es para muchos brillante, aunque para mi no me termina de cuajar, cosa que en los últimos tiempos viene siendo demasiado habitual.

No niego que “Inglorious Basterds” sea un gran film, pero a mi parecer no está a la altura de otros como los ya mencionados, y el producto queda carente de la redondez del plato que lo hubiera convertido en un film histórico como algunos de sus trabajos anteriores. Da la impresión que en este proyecto, o no ha tenido tanta mano como en otros proyectos personales, o no ha tenido tanto tiempo para cerrar un producto más trabajado o ha querido meter demasiado Tarantino en tan poco sitio. El caso es que, irónicamente, un tremendo Waltz devora sin piedad todo lo que pasa por su lado (interpretativamente hablando) dejando al resto del elenco en meras anécdotas (sobre todo a Brad Pitt quien casi parece más caricaturizar un personaje que interpretarlo) y eso juega en contra de la película, la que en realidad resulta la conjunción de varias escenas que se alargan en exceso (Tarantino y sus interminables diálogos, a veces tan geniales y bien puestos, no en este caso) y que pintan una línea argumental rematadamente simple para lo que la película quiere encarar, pillando el “final alternativo” de la historia que todos conocemos un poco desprevenido al espectador. Detalle aparte, el amor de Tarantino por el Maestro Morricone, en este caso le juega una mala pasada, pues los scores de spaghetti western que se saca de la manga no encajan (en Kill Bill lo hacían a la perfección). De hecho, en parte, el intento de hacer un spaghetti western sobre la Segunda Guerra Mundial es una de las cosas que ha jugado en contra del film. A mi entender, no funciona la mezcla.

Sintetizando un poco, este film vuelve a quedarse (ojo, insisto que es un gran film, pero duele que hubiera podido ser magnífico), como por desgracia pasa mucho ultimamente, en un podría haber sido pero al final no ha podido ser. Una lástima (otra para la cuenta, y van…).

Como opciones al Oscar, se perfila como una de las tres favoritas junto a “The Hurt Locker” (no por Dios) y “Avatar” (ok, aceptamos nave como na’vi…).





The Road to the Oscars (II)

2 03 2010

Segunda entrega de mi particular recorrido por las películas nominadas este año. Espero que os guste.

UP IN THE AIR

De nuevo la falta de ser pretencioso y la unión de un equipo entrado en gracia con un esqueleto (guión) a la altura, nos sirve una película sencilla, una película de historias, una película de personajes: en definitiva, una película brillante. George Clooney es Ryan Bingham, un experto en despedir gente que las empresas subcontratan a la empresa donde trabaja, que lo tiene todo el día volando por todo Estados Unidos. La humanidad, halo de melancolía y anhelo de una vida diferente, pero miedo de tenerla que respira este personaje hacen merecedor al señor Clooney del Oscar al Mejor Actor.

Partiendo de esta premisa tenemos una historia que es a partes una comedia romántica, a partes un drama humano, a partes un canto a la esperanza, a partes una realidad que nos lleva a los sinsabores del día a día y una gran lección sobre el ser humano en los peores momentos de su vida. Sin duda una película que nos hace salir del cine con una sonrisa, una tristeza, una esperanza y mucho en lo que pensar sobre la vida y las relaciones humanas…

Un director tocado por la gracia de un gran guión (polémico ya que el segundo guionista acreditado lo ha sido por orden judicial ya que el director se basó en parte en la adaptación de este segundo) y unos actores como Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick (todos nominados en sus respectivas categorías) que bordan una de las películas más deliciosas y especiales que ha dado este año, sin necesidad de ordenadores ni espectáculo. Con los ingredientes del buen cine: una historia, actores y un director que sepa llevar todo ello. Nada más (y nada menos).

EN TIERRA HOSTIL (THE HURT LOCKER)

Dicen, la gran sorpresa del año, cine bélico con mayúsculas y espectacular film. Una película que al que suscribe dejó más bien frío por su estructura, forma de contarla y lo que cuenta. Imaginemos una mini serie de episodios de entre 15 a 20 minutos sobre un artificiero que se dedica a desactivar artefactos en Irak, en donde cada historia fuera autoconclusiva e inconexa con las siguientes, y cuyo único nexo es la psicología del personaje protagonista. Tendríamos una mini serie con episodios buenos, otros malos y otros regulares (es lo normal). Ahora démosle dicha mini serie a un montador para que ponga juntos todos los episodios y le añada un prólogo y un epílogo. El resultado: “En Tierra Hostil”.

Una gran directora hace correcta una película que en su estructura es totalmente deslabazada, que realmente no cuenta nada salvo convencernos con hechos que la psicología del personaje está unida a la adrenalina en cada momento, mientras espera la muerte casi anhelada. A mi entender, un desperdicio en el que la ausencia de hilo conductor e historia concretas convierte un film en una serie de situaciones inconexas que dentro de su realización son muy correctas, pero que en conjunto dejan pasar una gran oportunidad para haber hecho un gran film.

A mi parecer no merece tanta nominación ni tanto premio como ha recibido, sin dejar de ser mala, pues es un gran film bélico y tiene partes magistralmente contadas y rodadas, pero se queda en un hubiera querido pero al final no ha podido ser.